The Mindfulness of Drawing
Finding focus and calm through the艺术 of drawing.
kichigin19/Dollar Photo Club
“我发现正念冥想练习引发的反应与绘画带给我的相同。”
像许多艺术家一样，温迪·安妮·格林哈尔格发现创作艺术作品是一个深刻的正念过程。健康和福祉记者凯特·伯明翰与温迪讨论了艺术家和正念练习者如何从融合这些实践活动中受益。
凯特: 在你的书《正念与绘画的艺术》中，你认为每个人都会画画。这真的可能吗？如果是这样，为什么有这么少的人去做呢？
温迪安妮: 我知道这是真的。每次有人来我的课堂说，“我不会画画。”几个小时后，他们带着一大束画作离开。看到这么多人都能证明他们会画画真是太令人满意了！我们本能地在小时候就开始画画。只要我们有了运动技能，我们就会拿起一根棍子或蜡笔开始做标记，这些标记感觉很好，对眼睛和创造它们的身体来说都很愉悦。随着年龄的增长，这些图画开始描述我们周围的世界。任何人最早画出的“东西”之一是人，例如。所以在这个意义上，绘画是天生的。
为什么我们不画画呢？我认为真正的障碍是绘画与很多关于绘画的想法混在一起——比如我们必须画得好。但是什么是好，谁来决定它是什么？我们大多数人不是尤塞恩·博尔特，但这并不意味着我们不能跑步或享受跑步。
凯特: 我喜欢这一段，关于“平静地”对待你正在画的主题，无论是风景、人物，还是简单的东西如一片叶子或一朵玫瑰。你的学生是否觉得使用艺术更容易获得这种平静感和联系，而不是传统的正念练习？
温迪安妮: 我认为他们确实如此。为了找到那种平静的状态，我们需要安静我们忙碌的大脑，这是我们很多人都觉得非常困难的事情。（我也在这里为自己说话。）为了做到这一点，我们需要找到一个焦点。
在传统的正念练习中，这通常是通过专注于呼吸或身体的感觉来实现的。在“创意正念”中，这是通过参与特定的创意活动，如绘画或创意写作来实现的。我以一种体现的方式教授所有创意活动：让人们专注于握笔的感觉、绘画或写作，并鼓励他们不断检查自己的呼吸。
通过这种对身体、呼吸以及具体创作活动的强烈关注——人们通常会更容易沉浸在他们所做的事情中，然后停留在那种“平静”的状态中，停留更长时间，付出更少的努力，比只是坐在椅子上冥想要容易得多。
凯特: 你认为正念绘画能否带来比摄影更大的与主题的联系？
温迪安妮: 我认为摄影仍然可以带来很大的联系感——我使用一个简单的四步过程来支持这一点，这有助于人们减少盲目拍摄，更加有意识。但老实说，在发展正念视觉、正念注意力和正念存在方面，正念绘画可能胜过一切。
部分原因是时间。制作一幅画需要时间，我们自己创造图像，而不是让相机为我们完成，因此我们必须比拍照时花更多的时间与某物在一起，需要更深层次的关注，更近距离的正念观察眼前的事物。所有这段时间里，我们都在“与”某物相处，建立关系，与之连接，同时我们也允许它与我们连接，以某种方式影响我们。